TRES CONSEJOS DE IMAGEN PARA HACER UN CASTING

Hay tres momentos clave, antes de un casting, en los que la imagen cobra una vital importancia para conseguir el papel. Los actores vivís de vuestra imagen, y por tanto debéis cuidarla todo lo que podáis, y ser conscientes de cómo podéis presentaros a un casting y cómo no. En estos tres sencillos consejos os intentamos ayudar a hacerlo lo mejor que podáis.

Primer momento: 

Primera impresión en el Curriculum Vitae

La primera imagen que el director de casting va a tener de ti es el Videobook. Por ello, este tiene que ser profesional y estar actualizado. Si tu apariencia actual no se corresponde con la que aparece en tu videobook, los responsables del casting se llevarán una mala impresión.

Y con el videobook, ¿basta? No. Muchos piensan que este vídeo es el único curriculum que un actor necesita, pero no es cierto. Los actores tenéis que presentar un Curriculum Vitae, que también ayudará o perjudicará vuestra imagen. ¿Cómo se organiza el CV de un actor? No tiene por qué ser muy diferente al de cualquier otro profesional. Dos claves; brevedad y buena presentación. Que tenga un máximo de dos folios:

• El primero dedicado a una fotografía y tus datos personales (dejando muy claro tus formas de contacto), incluyendo todas tus habilidades, ya sean musicales, en interpretación o incluso en deporte. El hecho de que sepas hacer malabares puede ser un factor por el que te elijan antes que a otra persona pero, recuerda, mejor calidad que cantidad. Tampoco puedes olvidar datos que puedan interesar, como por ejemplo: el rango de edad por el que puedes hacerte pasar en un papel, los diferentes acentos que sabes imitar, y características corporales como bello facial y corporal, tatuajes y piercing.
• En el segundo tu experiencia y formación. Describe cada trabajo en una línea, y que no se te olvide dejar claro el área de trabajo (televisión y publicidad, cine, teatro), el año, tu personaje y los grupos organizadores (director, productora...).

Otra característica muy importante en tu CV de actor son las fotografías. Un book profesional puede ayudarte a dar una mejor imagen, complementando tu curriculum y videobook.

Segundo momento: 

¿Qué me pongo para ir al casting?

La segunda imagen es la que más quebraderos de cabeza produce; es cómo te presentas en el casting. Y la pregunta más frecuente es... ¿qué me pongo?

Lo ideal es un look neutro; vaqueros y camisa lisa. Tenemos que evitar a toda costa el efecto moiré o mauré, que se produce en las cámaras con prendas que llevan estampados, rayas verticales muy juntas, cuadrados pequeños etc. También vamos a evitar abusar del color blanco, porque nos hace más pálidos en pantalla.

-Chicos: Ni camisetas muy anchas ni pantalones muy cagados. No tenemos que dar la imagen de estar ocultando algo. Tampoco prendas que marquen los músculos de los brazos o piernas. Sentiros cómodos con vuestro cuerpo para que los demás también se sientan así durante la prueba.

¿En los pies? Zapatillas deportivas básicas o un zapato discreto que os de libertad para moveros.

¿Y el pelo? El que mejor te siente. Procura que se te vea bien la cara, y aunque te guste el pelo revuelto ¡no vayas como una alimaña!

¿Y me afeito? Es mejor que vayas afeitado o con poca barba al casting, a no ser que te indiquen lo contrario. En tu curriculum puedes especificar que no tienes problema en dejarte crecer la barba para algunos personajes. Lo mismo sucede con el vello corporal.

-Chicas: Ni mucho escote, ni prendas muy apretadas.

¿Y en los pies? Zapatos cómodos, con poco tacón. Tienes que poder moverte con libertad. Si te sientes cómoda con unos stilletos bien, si prefieres unas Vans también bien.

¿Y el peinado? Pelo natural, limpio y a ser posible suelto. Si lo llevas recogido en una coleta pueden pedirte que te lo sueltes, y de la misma forma debes de llevar una goma del pelo por si necesitas recogértelo.

¿Me maquillo? Si lo haces el maquillaje debe de ser neutro. Con corrector y base. También puedes usar un poco de rimmel y de gloss, pero sin usar ningún color llamativo ni demasiada cantidad, ya que eso desviará la atención de tu aspecto natural.

Alguna vez nos recomendarán ir con ropa deportiva, sobre todo en audiciones de teatro. Esto significa que la prueba que nos van a realizar requiere ejercicio físico y movimiento, por lo que haced caso al consejo y presentaros con ropa deportiva cómoda y elástica.

Tenemos que ser listos, y saber si en el casting al que nos vamos a presentar buscan un perfil de cuerpo específico. Si es así, y te lo han comunicado antes, puedes cambiar un poco tu vestuario para dejar más visibles piernas o brazos con el objetivo de verte más natural. Esto no significa que nos intentemos adaptar a lo que buscan a toda costa, es decir, si buscan un chico malo no tienes por qué ir con unos vaqueros rotos, una camiseta de interior y una chupa de cuero como Mario Casas en 3MSC, y si buscan una top model no es necesario ir en tacones altos, vestido negro y más pintura que una pared. Que nada destaque más que vuestra cara y vuestra interpretación. 

El mejor complemento es una buena sonrisa, con confianza y naturalidad. Pero sobre todo muchas ganas de ir a hacerlo bien. No tenemos que llamar la atención por lo que llevamos encima, sino por la naturalidad de nuestro rostro y de nuestro cuerpo. Quieras o no, la ropa, los accesorios el peinado que luego vas a llevar puestos durante el rodaje lo escoge la producción.

Tercer momento: 

Durante el casting

Por último, el momento de la verdad. Has llegado puntual, y después de una larga espera dicen tu nombre y entras en una sala, con tres o cuatro personas frente a ti, sentados detrás de una mesa. Esta es la verdadera imagen que importa, la que das frente a las personas que te tienen que contratar, como en cualquier otro trabajo. Hay que entrar con seguridad, evitando los nervios y con mucha concentración. Saludar a las personas con decisión. Ser correcto y educado, evitar ser prepotente y dar problemas, escuchar todo lo que digan y no tener miedo a preguntar si lo necesitas, siempre que sean preguntas lógicas y coherentes. Y no mires con miedo cuando preguntes, ten la iniciativa de entablar una conversación si es necesario, colaborar con ellos para que puedas mostrarles lo que de verdad buscan.

Normalmente te habrán dado una separata para presentar en la prueba. Es de vital importancia que te la hayas estudiado y preparado para que, en ese momento, la escena surja de forma natural y lo mejor que puedas. También te pueden pedir improvisación, esto puede ser más difícil y solo se mejora con la práctica, pero en el momento en el que te lo pidan ¡no enloquezcas!, sólo escucha lo que te están pidiendo e intenta hacerlo lo mejor que puedas. Si careces de capacidad para improvisar perderás muchas posibilidades de conseguir un casting. Uno de los ejercicios más básicos que te pueden pedir es que interpretes diferentes emociones o sentimientos, como: confusión, tristeza, felicidad, frustración, sorpresa, sentirse cansado o enfermo, etc. También es importante no parar de actuar hasta que no te lo pidan. Si frenas antes de tiempo puedes estar cortando una observación que a alguno de los directores de casting le estuviera gustando. 

¿Recuerdas a tus padres animándote antes de un examen al grito de “tú puedes. Sabes más de lo que crees”? Pues usa la técnica de relajación o concentración que más te acerque a ese nivel. ¡Ojalá lo primero que te dijeran al entrar en esa sala fuera “tranquilo. Todo va a salir bien y no vamos a ser malos contigo”, pero no, no te lo dicen. De hecho algunos te pueden transmitir todo lo contrario pero, que ese típico entrevistador tenga ese tipo de profesionalidad no tiene por qué afectar a la tuya.

La única forma de estar tranquilo, y seguro de ti mismo, está en ti. Por eso este tercer punto es el más complicado, pero el que más te puede ayudar, no solo a la hora de enfrentarte a un casting, sino a muchas otras pruebas de la vida. Confía en ti mismo. 

Y tú, ¿quieres compartir algo con nosotros? Cuéntanos tu anécdota o experiencia en algún casting. ¡Opina con nosotros!