DAVID RUEDA: LOS RODAJES SON UNA MASTERCLASS

Ha sido Inmaculado en Juego de Tronos, Doble de Luis Tosar en la película “Toro”, figuración en series como “El Príncipe” y “Allí abajo”, ha hecho publicidad, cortos, y todo esto en solo ocho meses.

David Rueda (izq) junto al actor Antonio Meléndez

David Rueda Lorenzo tiene 29 años. Nació en Barcelona, pero lleva los suficientes años viviendo en Sevilla como para tener ese característico acento de la capital andaluza. Con sus 1.80 cm desde el suelo, 72 kilos, poco pelo en la cabeza y sin timidez pero mucha humildad, ha conseguido en este último año dar un paso de gigante hacia su objetivo de entrar en el mundo de la interpretación. Todo un ejemplo de que, si se persigue algo con ganas, llega tarde o temprano.

¿Desde cuando has querido ser actor, David?

Desde chiquitillo. Desde siempre, me ponía frente al televisor y me veía todas las películas, mi favorita era Braveheart. Y siempre visualicé en mi mente que yo tenía que estar ahí, como fuera. Lo que estoy haciendo ahora es lo que me llena por dentro.

¿Y cómo te ganabas la vida antes de estos sorprendentes 8 meses?

Trabajaba en una base militar, como civil, en mantenimiento, de pintor... de lo que mandaban.

Aunque era tu sueño no has estudiado nada relacionado con la interpretación, ¿por qué?

Por temas económicos y porque siempre había tenido esto aparcado. No tenía nada hecho, ni videoobok, hasta que hace ocho meses me dieron la oportunidad y me dije “este es mi tren".

¿Y cómo llegó esa oportunidad?

Pues al primer casting que me presenté fue porque me avisó un amigo. Era para la quinta temporada de juego de tronos, para figuración. Tengo entendido que se presentaron unas 85.000 personas, y tuve mucha suerte de que me cogieran para hacer de Inmaculado. A partir de ahí conocí a gente de una agencia, empecé a mirar casting en facebook... y en tan poco tiempo he tenido tanta suerte que aún no me la creo. A las dos semanas de terminar me empezaron a llamar para hacer anuncios... fue todo muy seguido y muy de repente.

Ya entras en un círculo en el que conoces a unos, a otros, te van avisando y llamando para preguntarte si te interesa esto o lo otro. Además, ahora estoy pendiente de las notificaciones, he cogido rutina.

¿Y cómo fue el casting para GOT?

No puedo comentaros mucho, porque no me dejan, pero fueron las típicas pruebas que te hacen para un casting de figuración. Cuatro o cinco preguntas, mediciones, unas fotografías...

Pedían físico para ser Inmaculado. Aparte nos dieron unas clases básicas de posiciones para ser soldado.

¿Cómo te sentías dentro del traje de Inmaculado?

Pues cuando llegué allí, y vi a todos los actores, como Emilia Clarke... pensando que era la escena más grande de la temporada, en el capitulo nueve... yo no me lo creía. Me dejé allí la vida actuando. Y volvería a repetir, ojalá repita.

Y luego, ¿cómo llegaste a ser el doble de Luis Tosar en la película Toro?

Me citaron para hacer el casting. Eran unas 3000 personas para figuración, pero a las dos semanas me llamaron de la agencia y me dijeron que les había gustado mucho y que tenía que ser el doble de Luis. Yo ni me lo creía, porque yo fui a un casting de figuración.

David Rueda (izq) caracterizado para la película Toro, como
doble de Luis Tosar 

¿Y cómo fue ese casting?

Pues mira, fue muy sencillo. Solo me hicieron una foto. Cuando me llamaron me dijeron que les había gustado mi mirada y mi actitud, y que querían que hiciera de doble de Luis.

¿Y qué tipo de escenas hiciste como doble?

Algunas que no hacía él, de lejos, y también persecuciones en coche.

Al ser tus primeros trabajos, ¿no te pones nervioso delante de la cámara?

No me impone la cámara. Como me gusta tanto, y lo vivo tanto, me olvido de que está ahí. Estoy más nervioso ahora en esta entrevista que cuando estaba en el rodaje de Juego de Tronos, con tanta gente.

También has trabajado en El Príncipe. ¿Cómo entraste a ser uno de los policías de ésta serie?

Eso me pregunto yo también, porque tampoco me lo creía. Me llamaron de una agencia, me fui a Granada y rodamos unos capítulos que aún no se han emitido. Hacer escenas con Coronado, que personalmente creo que es uno de los mejores actores que hay en este país, y recibir consejos de él... me dejó sin palabras.

¿Te tienes que desplazar con frecuencia? Es parte de tu trabajo... ¿no?

Sí, lo es. Granada, Almería... y no es por hacer publicidad pero... BlaBlaCar es lo que más he usado.

¿Por qué en BlaBlaCar?

Porque algunas veces (tirando para la mayoría), tengo que pagarme el desplazamiento yo. Y cuando vamos en el coche es otra experiencia más en la que me lo paso muy bien, porque muchos se sorprenden de llevar a un actor en el viaje. Aunque yo soy muy humilde y no me gusta ir contando que he salido en esto, y he salido en lo otro... no me gusta eso.

Muchos actores se niegan a hacer figuración (porque lo consideran rebajarse), pero tú estás aprendiendo de ello. ¿Aconsejarías a cualquiera que quiera meterse en este mundo que empiece como lo estás haciendo tú?

Ya he escuchado ese comentario de “rebajarse” antes, pero hay mucha gente que se dedica a esto. Muchos tenemos que empezar desde este escalón, y hacer figuración es muy digno. Y, personalmente, yo estoy aprendiendo mucho y mis compañeros, que llevan muchos años, también. Además, en los rodajes en los que he estado, y los actores que yo he conocido, a la figuración nos han tratado siempre muy bien. He escuchado eso antes, pero no lo entiendo, y no creo que lo diga mucha gente.

¿Aprendes interpretación haciendo de figuración?

Por supuesto. Yo soy como una esponja en el rodaje cuando hago de figuración. Me quedo viendo todas las escenas, cómo actúan los actores y hablo con ellos siempre que puedo, me dan consejos... Son como clases, se aprende muchísimo. Los rodajes son una masterclass.

David Rueda con los actores Alex Gonzales (El príncipe)
 y Jon Plazoala (allí abajo)

Has conseguido decir tu primera frase en televisión a través de un anuncio. ¿crees que a través de la publicidad te puedes abrir camino a tu sueño?

Claro. Hay que andar por donde sea. Como yo no tengo estudios tengo que andar por publicidad, figuración... por donde sea hasta llegar a donde yo quiero de verdad: a hacer sonreír a la gente, a que se emocionen con mi interpretación, que salten, que se rían... eso es lo que a mi me llena de esta profesión.

¿Qué consejo darías para hacer los casting?

Que vayan los que de verdad les guste hacer esto, y que se concentren en el lugar a dónde quieren llegar, que tarde o temprano lo van a conseguir seguro, empiecen en el escalón que empiecen. La mente es muy poderosa, y si te mentalizas lo conseguirás tarde o temprano.

Cuando yo voy a un casting me gusta visualizar que ya estoy dentro del rodaje. Soy muy positivo y siempre pienso, “seguro que estoy ahí”, aunque luego puede que no me cojan y me pegue un palo, pero es mejor ir seguro. Y pensando así estoy teniendo bastante suerte. Hay mucha gente insegura, pero si te gusta y de verdad es lo que tú quieres hay que ir a por ello. A lo mejor hay gente que ha estudiado va un escalón por encima, pero siempre hay otras maneras de entrar en este mundo. y si de verdad quieres esto... hay que ir a por ello.

Y en este año que ha cambiado tu vida, ¿crees que puede haber marcha atrás en este cambio?

No porque... yo siempre he querido hacer esto. No es que me haya llegado ahora, y yo antes pensaba hacer otra cosa. Desde que tengo uso de razón quería llegar a esto, solo que no sabía cuando iba a llegar. Y ha sido ahora cuando me ha llegado la oportunidad y aquí estoy subido en el tren, y no pienso bajarme ni aunque me echen a patadas.

Con todo lo que has trabajado en poco tiempo, ¿te están llamando de muchas más cosas?

Sí. Hacer de doble de Luis Tosar me ha abierto bastantes puertas a otros rodajes. Y aún queda muchos proyectos, como un corto con Antonio Meléndez y varias cosas de publicidad como el anuncio del mundial de Qatar 2022, un anuncio de suzuki vitara, y un spot para la escuela internacional de cortadores de jamón que aún no han salido.

¡Y todo esto en apenas unos meses, y sin haber tenido experiencia antes! Sin duda David ha sabido moverse, ser constante y sobre todo tener ilusión en este mundo, con lo que está empezando a recoger sus frutos, y a plantar nuevas semillas. Y con expectativa de ver todos estos nuevos proyectos nos despedimos de él, pensando que, todo esto le ocurrió de un día para otro, y todo porque un amigo (muy fortuito) le llamó para probar suerte y presentarse en un casting. Un día cualquiera que le cambió la vida para siempre. 

AXEL FLO, DE YOUTUBE A LOS TEATROS DE MADRID

El actor Axel Florencio, 24 años, nos cuenta cómo creo su canal de YouTube, que ahora cuenta con más de 1300 suscriptores, tras mudarse a la capital para estudiar Turismo. Ahora sigue persiguiendo su sueño: ser actor.

Axel Florencio

“Empecé en YouTube con la idea de enfrentarme a la cámara, que siempre me ha incomodado más que estar actuando delante de personas.”

Hace poco menos de un año paró de hacer vídeos y se centró en la interpretación, actuando en un musical. No obstante, nos cuenta que no se apartó de su canal por actuar, sino que empezó a sentirse seco de ideas, y no quiso forzarse. Le preguntamos si un actor puede compaginar ambas actividades, y nos explica que todo depende del tiempo, de poder desarrollar una idea para crear el vídeo, editarlo, y todo el trabajo que supone. También nos cuenta que su videoblog ahora mismo es más un hobbie que otra cosa. Hay gente que hace maquetas, él hace vídeos, y pronto volverá a hacerlos. 
Por otro lado nos confiesa que “el royo que estoy llevando en el teatro es totalmente diferente; en YouTube soy Axel Flo, pero en el teatro soy Axel Florencio. Son mundos aparte; YouTube te da la posibilidad de hacer lo que tú quieras, siendo tú el director y el censor."

"No hay tantos actores haciendo vídeos por su cuenta, pero si que en España hay muchas webseries en la que trabajan bastantes actores. Yo os recomiendo “La súper cafetera”.”

SU MEJOR Y PEOR CASTING

Le preguntamos por su mejor y su peor casting, y aunque nos dice que no ha hecho muchos en lo que lleva de carrera, cree que “el mejor fue una prueba que hice en la ciudad de Santander, para figuración, y me pidieron que les vendiera una lavadora en X tiempo. Fue el primer casting al que me enfrenté, y fue muy divertido.” 

Y en cuanto al peor nos cuenta que lo pasó cuando se presentó a las pruebas de una escuela pública. "Mis compañero me dijeron que me iban a mandar hacer cosas raras, además de las pruebas específicas que pedían de voz, cuerpo e interpretación. Pero no me pidieron hacer nada, así que salí pensando “no les habré gustado y nada, a seguir adelante”.” Y, efectivamente, nos cuenta que no superó la prueba.

TRES CONSEJOS PARA ACTORES

Le pedimos un consejo para todos aquellos que se enfrentan a casting con frecuencia: “Que vayan dispuestos a que le pidan lo que sea, y que lo hagan. Obviamente, no si consideran que su integridad física y moral se pueda ver agredida. Si te piden que saltes por la ventana, haz el amago de correr hacia ella a ver si te paran, y si no te frenan... pues diles que a lo mejor no lo haces porque te resulta más interesante seguir vivo y tener piernas. Te pueden pedir de todo, porque necesitan ver el perfil que das y por otro lado lo maleable que eres.”

También le preguntamos por un buen libro para un actor: “Cualquiera de Juego de Tronos. Porque son libros que te permiten enfatizar, y entender a los personajes. Saber por dónde van, y entender perfectamente hasta al malvado más malvado, y por qué actúa así. Y eso a fin de cuentas es lo que necesita el actor: entender al personaje que interpretamos.”

¿Y una película? “Parece una tontería pero hace poco volví a ver “Quién engañar a Roger Rabbit” que fue la primera película que mezcló actores de carne y hueso con personajes animados. En aquel momento no existían estos trajes que te pones ahora, y que hacen que el actor actúe realmente  con otra persona, pero ver esta película y pensar que los actores no veían ningún dibujo animado hasta que habían terminado la postproducción... Para mi fueron unos campeones.”

¿DÓNDE LE PODEMOS VER?

Axel está ahora en un proyecto de teatro contemporáneo en la sala Nave 73, donde los miércoles de este próximo mes de septiembre vamos a poder verle representar, junto a sus compañeros, la obra “Un cine arde y diez personas arden” de la cual ya hicimos una crítica en este blog que podéis leer pinchando sobre el nombre de la obra. 

Pero, ¿qué es esto del teatro contemporáneo? “Es muy gracioso porque no actúas, ejecutas. Pero al fin y al cabo siempre terminas entendiendo al personaje, o lo que dices, y metes matices, porque si no lo hicieras pasarías a ser un autómata que cuenta un texto, pero lo objetivo no existe porque todos tenemos puntos de vista. Al principio admito que no paraba de preguntarme ¿por qué me mandan a hacer esto? ¿por qué así? Y lo veía desde la distancia, y es cuestión de entrenamiento, de aceptar que “esto es así”. Pero cuanto más vas entrando en esto, más lo defiendes y le coges cariño porque, lo has hecho tú, y es como una cría”

Axel se despide de nosotros con una frase que le dijo uno de sus profesores en clase de interpretación: "El espectáculo siempre tienen que nacer entre amigos y familiares, porque es como un niño recién nacido que tienen que nacer querido".

TRES CONSEJOS DE IMAGEN PARA HACER UN CASTING

Hay tres momentos clave, antes de un casting, en los que la imagen cobra una vital importancia para conseguir el papel. Los actores vivís de vuestra imagen, y por tanto debéis cuidarla todo lo que podáis, y ser conscientes de cómo podéis presentaros a un casting y cómo no. En estos tres sencillos consejos os intentamos ayudar a hacerlo lo mejor que podáis.

Primer momento: 

Primera impresión en el Curriculum Vitae

La primera imagen que el director de casting va a tener de ti es el Videobook. Por ello, este tiene que ser profesional y estar actualizado. Si tu apariencia actual no se corresponde con la que aparece en tu videobook, los responsables del casting se llevarán una mala impresión.

Y con el videobook, ¿basta? No. Muchos piensan que este vídeo es el único curriculum que un actor necesita, pero no es cierto. Los actores tenéis que presentar un Curriculum Vitae, que también ayudará o perjudicará vuestra imagen. ¿Cómo se organiza el CV de un actor? No tiene por qué ser muy diferente al de cualquier otro profesional. Dos claves; brevedad y buena presentación. Que tenga un máximo de dos folios:

• El primero dedicado a una fotografía y tus datos personales (dejando muy claro tus formas de contacto), incluyendo todas tus habilidades, ya sean musicales, en interpretación o incluso en deporte. El hecho de que sepas hacer malabares puede ser un factor por el que te elijan antes que a otra persona pero, recuerda, mejor calidad que cantidad. Tampoco puedes olvidar datos que puedan interesar, como por ejemplo: el rango de edad por el que puedes hacerte pasar en un papel, los diferentes acentos que sabes imitar, y características corporales como bello facial y corporal, tatuajes y piercing.
• En el segundo tu experiencia y formación. Describe cada trabajo en una línea, y que no se te olvide dejar claro el área de trabajo (televisión y publicidad, cine, teatro), el año, tu personaje y los grupos organizadores (director, productora...).

Otra característica muy importante en tu CV de actor son las fotografías. Un book profesional puede ayudarte a dar una mejor imagen, complementando tu curriculum y videobook.

Segundo momento: 

¿Qué me pongo para ir al casting?

La segunda imagen es la que más quebraderos de cabeza produce; es cómo te presentas en el casting. Y la pregunta más frecuente es... ¿qué me pongo?

Lo ideal es un look neutro; vaqueros y camisa lisa. Tenemos que evitar a toda costa el efecto moiré o mauré, que se produce en las cámaras con prendas que llevan estampados, rayas verticales muy juntas, cuadrados pequeños etc. También vamos a evitar abusar del color blanco, porque nos hace más pálidos en pantalla.

-Chicos: Ni camisetas muy anchas ni pantalones muy cagados. No tenemos que dar la imagen de estar ocultando algo. Tampoco prendas que marquen los músculos de los brazos o piernas. Sentiros cómodos con vuestro cuerpo para que los demás también se sientan así durante la prueba.

¿En los pies? Zapatillas deportivas básicas o un zapato discreto que os de libertad para moveros.

¿Y el pelo? El que mejor te siente. Procura que se te vea bien la cara, y aunque te guste el pelo revuelto ¡no vayas como una alimaña!

¿Y me afeito? Es mejor que vayas afeitado o con poca barba al casting, a no ser que te indiquen lo contrario. En tu curriculum puedes especificar que no tienes problema en dejarte crecer la barba para algunos personajes. Lo mismo sucede con el vello corporal.

-Chicas: Ni mucho escote, ni prendas muy apretadas.

¿Y en los pies? Zapatos cómodos, con poco tacón. Tienes que poder moverte con libertad. Si te sientes cómoda con unos stilletos bien, si prefieres unas Vans también bien.

¿Y el peinado? Pelo natural, limpio y a ser posible suelto. Si lo llevas recogido en una coleta pueden pedirte que te lo sueltes, y de la misma forma debes de llevar una goma del pelo por si necesitas recogértelo.

¿Me maquillo? Si lo haces el maquillaje debe de ser neutro. Con corrector y base. También puedes usar un poco de rimmel y de gloss, pero sin usar ningún color llamativo ni demasiada cantidad, ya que eso desviará la atención de tu aspecto natural.

Alguna vez nos recomendarán ir con ropa deportiva, sobre todo en audiciones de teatro. Esto significa que la prueba que nos van a realizar requiere ejercicio físico y movimiento, por lo que haced caso al consejo y presentaros con ropa deportiva cómoda y elástica.

Tenemos que ser listos, y saber si en el casting al que nos vamos a presentar buscan un perfil de cuerpo específico. Si es así, y te lo han comunicado antes, puedes cambiar un poco tu vestuario para dejar más visibles piernas o brazos con el objetivo de verte más natural. Esto no significa que nos intentemos adaptar a lo que buscan a toda costa, es decir, si buscan un chico malo no tienes por qué ir con unos vaqueros rotos, una camiseta de interior y una chupa de cuero como Mario Casas en 3MSC, y si buscan una top model no es necesario ir en tacones altos, vestido negro y más pintura que una pared. Que nada destaque más que vuestra cara y vuestra interpretación. 

El mejor complemento es una buena sonrisa, con confianza y naturalidad. Pero sobre todo muchas ganas de ir a hacerlo bien. No tenemos que llamar la atención por lo que llevamos encima, sino por la naturalidad de nuestro rostro y de nuestro cuerpo. Quieras o no, la ropa, los accesorios el peinado que luego vas a llevar puestos durante el rodaje lo escoge la producción.

Tercer momento: 

Durante el casting

Por último, el momento de la verdad. Has llegado puntual, y después de una larga espera dicen tu nombre y entras en una sala, con tres o cuatro personas frente a ti, sentados detrás de una mesa. Esta es la verdadera imagen que importa, la que das frente a las personas que te tienen que contratar, como en cualquier otro trabajo. Hay que entrar con seguridad, evitando los nervios y con mucha concentración. Saludar a las personas con decisión. Ser correcto y educado, evitar ser prepotente y dar problemas, escuchar todo lo que digan y no tener miedo a preguntar si lo necesitas, siempre que sean preguntas lógicas y coherentes. Y no mires con miedo cuando preguntes, ten la iniciativa de entablar una conversación si es necesario, colaborar con ellos para que puedas mostrarles lo que de verdad buscan.

Normalmente te habrán dado una separata para presentar en la prueba. Es de vital importancia que te la hayas estudiado y preparado para que, en ese momento, la escena surja de forma natural y lo mejor que puedas. También te pueden pedir improvisación, esto puede ser más difícil y solo se mejora con la práctica, pero en el momento en el que te lo pidan ¡no enloquezcas!, sólo escucha lo que te están pidiendo e intenta hacerlo lo mejor que puedas. Si careces de capacidad para improvisar perderás muchas posibilidades de conseguir un casting. Uno de los ejercicios más básicos que te pueden pedir es que interpretes diferentes emociones o sentimientos, como: confusión, tristeza, felicidad, frustración, sorpresa, sentirse cansado o enfermo, etc. También es importante no parar de actuar hasta que no te lo pidan. Si frenas antes de tiempo puedes estar cortando una observación que a alguno de los directores de casting le estuviera gustando. 

¿Recuerdas a tus padres animándote antes de un examen al grito de “tú puedes. Sabes más de lo que crees”? Pues usa la técnica de relajación o concentración que más te acerque a ese nivel. ¡Ojalá lo primero que te dijeran al entrar en esa sala fuera “tranquilo. Todo va a salir bien y no vamos a ser malos contigo”, pero no, no te lo dicen. De hecho algunos te pueden transmitir todo lo contrario pero, que ese típico entrevistador tenga ese tipo de profesionalidad no tiene por qué afectar a la tuya.

La única forma de estar tranquilo, y seguro de ti mismo, está en ti. Por eso este tercer punto es el más complicado, pero el que más te puede ayudar, no solo a la hora de enfrentarte a un casting, sino a muchas otras pruebas de la vida. Confía en ti mismo. 

Y tú, ¿quieres compartir algo con nosotros? Cuéntanos tu anécdota o experiencia en algún casting. ¡Opina con nosotros! 

Cine de verano en Conde Duque

Si eres de los que piensa que quedarse todo el verano en Madrid es solo una forma aburrida de derretirse entre asfalto... ¡aquí tienes un plan de cine fresquisimo!

El centro cívico Conde Duque, situado en el centro de Madrid, ofrece a los que pasen estos calurosos meses en la capital una selección de cine al aire libre... ¡en una playa urbana con arena y amacas de verdad! Los amantes del séptimo arte podrán disfrutar de un plan variado, barato y refrescante. 6 euros costará la entrada, menos los lunes (día de la familia) donde los menores de 10 años solo pagarán 4€ y los miércoles, día de estreno, que costará 8€. Las sesiones comenzarán entorno a las 22:00 de la noche todos los días de la semana. 

La iniciativa, The Urban Beach, contará este año con diferentes ofertas gastronómicas y de ocio que completan la experiencia de "cine de verano". Dos terrazas, una serie de Foods Trucks, DJs... todo un paraíso oculto en este rincón de Madrid. 

¿Y qué podremos ver según el día de la semana?

Lunes: Cine en familia. Clásicos para todas las edades.
Martes: Terror. ¡A pasar un poquito de miedo!
Miércoles: Estrenos. Pagaremos un poco más por ver lo último de lo último.
Jueves: Cine clásico con música en directo. (A partir de agosto)
Viernes: Sing Along. ¿Te atreves a cantar? 
Sabados: Cine de otras galaxias. 
Domingos: Urban Girls. Las mujeres como protagonistas. 

Las películas se podrán ver en el Patio Sur del centro, que contará con un aforo de 800 personas y estará equipado con un sistema de imagen 4 KS, sonido 5.1 y una pantalla de 300 metros cuadrados. El centro de encuentra en la calle Conde Duque número 9. Metro más cercano Noviciado. 

Aquí tenéis un adelanto de las películas que podéis ver próximamente:

Lunes 13 (Cine en familia)

Big Hero 6

Martes 14 (Todos los martes son 13)

Tiburón

Miércoles 15 (Hoy vamos de estreno)

Ahora o nunca

Viernes 17 (Sing Along)

Into the Woods

Sábado 18 (Cine de otras galaxias)

Avengers (Los Vengadores)

Domingo 19 (Urban Girls)

Cinderella

Lunes 20 (Cine en familia)

Campanilla y la leyenda de la Bestia

Para más información entrad en la página oficial pinchando aquí. 

Para comprar entradas podéis encontrar el enlace según la película desde aquí. 

Un año de Amores Minúsculos (CRÓNICA)

La adaptación a teatro del cómic de Alfonso Casas, dirigida por Iñaki Nieto, celebró ayer jueves su aniversario, con una función especial en las sala principal del Teatro Lara.

Ramón San Román, Miriam Juanes, Rebeca Plaza, Javier Martínez, Andrea Navarro, Diego Rebollo, Iñaki Nieto.

Eduardo Díaz, Pablo Castañon, Guillermo Barrientos.

¿Existe el gran amor, el que dura para toda la vida? Un año llevan ya haciéndose esta pregunta en la obra, y parece que al público le gusta buscar una respuesta con sus actores, pues ya llevan más de 6 meses colgando el cartel de “entradas agotadas”. Cuando en abril anunciaron que prorrogaban la función hasta el 31 de julio, ya se veía venir que la noche del aniversario iba a ser un evento único. Como primera sorpresa la función pasó de la sala off, a la sala principal del Teatro, lo que supuso todo un cambio de escenario y coreografía que se vio correspondido con un aplauso mayor. Y es que hasta la segunda planta el teatro estaba a rebosar, y celebridades como Paula Prendes, Giuseppe di Bella, Myriam Benedited, Cesar Camino y el autor Alfonso Casas entre otros no quisieron perderse este evento. También estuvieron Edu Díaz y Diego Rebollo, que junto con el director forman el trío de productores a los que les debemos este espectáculo. 

La obra tiene doble reparto, lo que quiere decir que en función hay seis actores, pero en realidad son doce. Ayer fue un día especial en el que pudimos ver al reparto completo en el escenario, uno de los momentos más emotivos de toda la noche. Y, al acabar la función, piruletas para todos como recuerdo y una auténtica celebración a las puertas del teatro, donde no se oían más que críticas positivas.

En palabras de Iñaki Nieto "El motivo principal de hacer esta obra era demostrar que es una proyección para un gran público. Hoy en la sala grande hemos sabido mantener la intimidad característica de la obra y el juego con el público, igual que en una sala pequeña. Ha sido una noche mágica. Casi me pongo a llorar." Y es cierto, la cercanía de esta obra apunta a grandes escenarios y a un público mundial. Sólo llevan un año, ¿dónde habrán llegado el próximo aniversario?

¿Quieres saber algo más sobre los actores? Pablo Casteon y Álvaro Puertas interpretan a Jaime, el pacífico y bonachón escritor de novelas que busca inspiración. Guillermo Barrientos y Álvaro Cea a Nacho, el compañero de piso homosexual de Jaime, ilustrador e hiperactivo. Rebeca Plaza y Celia Arias a la destornillante Laura, la chica que no sale entre semana por nada ni por nadie. José Asunción y Javier Martínez a David, el nadador frustrado que, tras tantos años con su novia, no se acuerda de lo que es estar enamorado. Héctor González y Ramón San Román dan vida a Carlos, el joven triunfador que sabe y reconoce que es guapo. Mariona Teva y Miriam Juanes a Eva, una misteriosa chica que sabe el día exacto en el que va a morir.

Y tú, ¿sabes lo que son los amores minúsculos?¿Existe el gran amor? Si aún no has visto la obra, tienes hasta finales de Julio para conseguir tu entrada y obtener tus propias respuestas. 

¡Y ahora, aquí las fotos de la noche! 

¡Cuidado con estos spoilers!

Y si estuviste entre el público... ¡Busca aquí tu foto!