ALBERTO ESTALLO: EL ACTOR NACE, NO SE HACE

Alberto Estallo Guijarro se define a si mismo como un artista polivalente, y es que a participado en teatro, cine, musicales, ha hecho guión, coreografía, producción, realización, edición y hasta ha sido mago, payaso y DJ.

ALBERTO ESTALLO

¿Cómo empezaste con la interpretación, Alberto?

Con dos años hice mi primera obra, la de navidad en el colegio, y aún siendo tan pequeño sentí algo. Esa sensación fue aumentando hasta que tuve 10 o 12 años, cuando realmente me di cuenta de que había nacido para ello. La gente me decía que “en el escenario me sentía vivo” y esa es la sensación que un artista de verdad tiene.

¿Estudiaste desde tan pequeño para seguir interpretando?

Apenas, porque en este mundo he andado toda mi vida solo. No he tenido apoyo ni de familiares, representantes, ni de amigos. No tenía mucha economía acudí a un curso de interpretación y creación de cortometrajes gratuito. Ahí hicimos un cortometraje, en el que parte del guión fue idea mía, y fui protagonista.

El talento es algo con lo que se nace, no se desarrolla. Si tienes que ampliar algo, pues lo amplías. Mi formación siempre ha venido del trabajo. Los cursos siempre te venden la idea de que puedes “aprender a ser actor” pero el actor nace, no se hace.

En España, además, los casting son cerrados. Para entrar en uno de los importantes tienes que tener un golpe de suerte, entrar en alguna serie nueva o que se queden con tu cara, y no salir de ahí. Y para eso no te pueden enseñar, tienes que valer.

¿Y cómo comenzaste con el resto de trabajos? Cantante, modelo, guionista...

Con 18 años, siguiendo algunos consejos, me metí como modelo. Acudí a agencias he hice intercambios entre fotógrafos y modelos (TFCD) a través de Facebook para ampliar mi photobook. Y finalmente, tras muchos intercambios, me llegó la gran oportunidad, de inaugurar una tienda en Valencia.

Y, por otro lado, mi mejor amigo, que era aspirante a cantante, descubrió mi talento musical. Él me animó, me ayudó a quitarme los nervios y a respirar bien, y desde entonces lo he aprovechado. Pero el mundo de la música es mucho más cruel que el de los actores. Las discográficas ya no se fijan en el talento, sino en la imagen. Se centran en personajes, y la música hoy en día es puro ordenador. Yo si voy a cantar es para que se me escuche a mi, no a una voz automatizada porque yo vengo a mostrar mi arte.

En 2012 me llegó un casting para Obsesión Mortal a través de un amigo, y unos conocidos. Se hizo en un piso pequeño, y tenía a los dos directores cara a cara. Me cogieron y lo primero que me dijeron es que era una película de estudiantes, y que no era remunerado. Yo les dije que la remuneración, para mi en ese momento era lo de menos. Porque yo ahora lo que quería era trabajar, y coger experiencia. 
Les dije que el guión hacia un poco aguas, y les ayudé a mejorarlo. Está mal visto que un actor les diga a los directores algo sobre el guión, pero fui valiente y les dije “oye mira, te sugiero que hagamos estos cambios”. Ellos me escucharon atentamente, de mil amores, les gustaron mis ideas y me incluyeron como guionista.

Si tuvieras que escoger uno de entre todos los trabajos que has hecho, ¿cual sería?

Me decanto más por el cine, es donde me siento más pleno. Pongo todo mi ser. Al teatro le debo descubrir mi vocación, pero no me llama mucho, porque el teatro está de capa caída y el público no valora lo que tú haces de la misma forma que en el cine. El cine es donde se me ha acogido más, donde se me ha respetado más, y donde me siento más agusto.

Entonces, cuando terminaste tu primera película, debió de ser algo muy importante para ti, ¿no?

Con Obsesión Mortal di un paso más, y me di cuenta que de de verdad había nacido para esto. Y el director, que también hacía interpretación, decidió también que prefería estar detrás de la cámara. Me hice muy amigo de él, y me quedé como su muso en la interpretación. Así me llegó mi segunda película, dirigida también por él.

¿Cual ha sido el personaje, de entre todos los registros, que más te ha gustado hacer?

Enrique Martínez en Sonrisas al Viento, porque usa tanto el cuerpo como la voz. Con él he llorado, he reído... y visto el éxito, tenemos una secuela prevista para el año que viene.

¿Y el mejor casting?

No fue el mejor, pero recuerdo como una anécdota muy graciosa el casting de Cinco Tumbas. Me pidieron ir por un pasillo oscuro, con una máscara y un cuchillo. No veía ni torta, y la chica con la que hice la prueba no paraba de reírse. Fue muy divertido, y al final nos cogieron a los dos.

¿Has podido mantenerte económicamente como actor, empezando desde tan pequeño?

La remuneración como actor, al principio nunca ha sido buena, aunque con el tiempo he podido ir aumentando mi sueldo. Pero siempre he tenido la suerte de poder trabajar de otras cosas. He tenido suerte. Al principio nunca me han pagado el transporte, ni las dietas, pero ahora sí.

¡En nuestra página comentaste que te seleccionaron en uno de los que habíamos publicado! ¿Cómo fue aquello? 

El casting era para escoger al antagonista, pero a mi me llamaron para hacer de protagonista. Me enviaron un correo electrónico pidiéndome protagonizar la historia, porque mi antiguo director les había mandado mi material. Ha sido la primera vez que me llaman sin haberme presentado, porque antes siempre me tenía que mover yo. Estoy muy contento, y ahora solo queda esperar a que terminen de organizarlo para comenzar.

¿Y qué consejos nos das para hacer un casting, Alberto?

CINCO CONSEJOS PARA HACER CASTING:

• La mente es como un paracaídas. Y si tú vas con la mente negativa, estás perdido.
• Pon toda la carne en el asador; muéstrate tal y como eres, y cuando tengas que meterte en el personaje hazlo.
• Ve vestido lo más neutro posible, y a no ser que te digan lo contrario, ve como ellos te manden. Cuando yo fui a hacer el casting para el papel de asesino no me vestí llamativo, pero me llevé un cuchillo de plástico. Llevar un buen complemento te puede asegurar el éxito.
• Ser paciente. No hay que estar preguntándose todo el rato “por qué no contestan”.
• Algo muy discutido en los casting es la rivalidad y la amistad. Aunque estéis luchando por un mismo papel, nunca te cierres a una conversación con alguien. Una charla siempre te crece, y puede abrirte muchas puertas, y es una tontería cerrarte por miedo a la rivalidad o a la envidia. En primer lugar tienes que tener intuición a la hora de escoger con quién hablar, pero nunca te tienes que cerrar a nadie. Yo recomiendo siempre hablar con el de al lado.

Alberto se suma también a nuestra ronda de preguntas rápidas antes de despedirse de nosotros. Y sus tres elecciones son:

UNA SERIE: La cúpula. Hecha con buenos actores, bien dirigida y de manos de Stephen King

UN LIBRO: Cualquiera de Stephen King, porque me hizo amar el terror.

UNA PELÍCULA: Cualquiera de terror de culto. Scream, Pesadilla en Elms Street...

DIEGO LANDALUCE: BUSCA APRENDER, NO APROBAR

El actor, de tan solo 23 años, tiene más de 150 casting a sus espaldas en ciudades como Miami (Florida) y Madrid, donde ha realizado sus últimos proyectos en publicidad y en la serie El Príncipe.

Diego es un chico que desprende energía, lo que comprobamos desde el segundo en el que nos saluda y se sienta con nosotros. Tocándose el pelo alborotado, nos empieza a contar que comenzó con la interpretación cuando era un niño, en Madrid, viendo películas de Disney y jugando a ser Peter Pan. “Empecé a jugar a ser”. Después, con 13 años, se mudó a Florida y, animado por su madre, se unió a un grupo de teatro. “Allí observé que había una familia que trabajaba por contar una historia; era el teatro.” Esto le abrió las puertas a varios proyectos remunerados, como las telenovelas Pecados Ajenos o Eva y Luna. “Los casting en EEUU no son diferentes a los que se hacen aquí” nos confiesa.

Con 18 años volvió a Madrid, huyendo de todo lo que fueran telenovelas y buscando los escenarios. Fue entonces cuando conoció a una profesora que le convenció de su vocación.“Ella me enseñó que, además de haber una familia que contaba una historia, había algo más allá dentro de todo eso: se podía lanzar un mensaje, y además me lo pasaba de puta madre”

Comenzó la carrera de Periodismo, pero solo estuvo un año en la aulas de la Complutense antes de presentarse a las pruebas de la RESAD, y le cogieron a la primera. Al entrar, nos cuenta que se descolocó: “Al ser un conservatorio tienes 10 horas al día de clase, y por muy maravillosas que sean, ya te dicen nada más entrar que te olvides de tu familia y de tus amigos. Pero al quinto mes, pasó algo muy bonito: mientras me quejaba a mi gran amigo de algunos detalles como los pasillos morados y verdes... le contaba que yo veía la RESAD como un sitio maravilloso para hacer algo muy bonito. Al final nos pusimos a bichear por los edificios, y subiendo pisos y pisos llegamos a la parte de los focos del teatro más grande (donde viviría el fantasma de la ópera). Desde allí veíamos lo que había delante del telón, y detrás. Aquel sitio se ha convertido en un lugar a dónde suelo ir a ver obras, porque ves cómo se preparan los actores para salir, salen y vuelven a entrar para cambiarse. Vives los dos mundos. Y ese día fue el “click”, con el que pasé a amar aquella escuela, y donde vi que teníamos los ingrediente, pero no estaban cocinados. Entonces decidí no ir a todas las clases, e ir solo a las que me llenaban. Posiblemente no consiga nunca el diploma, pero no me importa, porque estoy aprendiendo mucho más en los pasillos.”

Nos recuerda una cita que leyó: “El hombre honrado busca el conocimiento”. “Si tú tienes una gran ambición, y lo tienes claro, y sabes qué quieres... en muchas de las clases en las que te sientes en el pupitre, y veas que estás perdiendo el tiempo, no tengas ningún miedo por salirte. Busca aprender, no aprobar.”

Cuando le preguntamos por el casting de El Principe, nos cuenta que le cogieron por la mirada. ¿La mirada? Le contestamos perplejos, él se ríe y contesta firmemente que sí. “Hice la separata muy contenido. Se veía que había algo más en mi mirada. Al personaje no solo que le gustaba Nayat, sino que era un terrorista y había algo más grande detrás.” Luego le preguntaron si podía aprenderse el papel en andaluz, y les dijo que sin problemas. Nos cuenta que a él siempre le han dicho que, en los casting, al elegido se le escoge nada más entrar en la sala, porque buscan la pieza que encaje en su puzzle. "Si haces la frase bien o mal no es tan importante como que luego sepas adaptarte a lo que te va a pedir el director".

Diego Landaluce en "El Príncipe" 

También nos cuenta que, en teoría, solo iba a grabar dos capítulos, pero cuando ya había empezado el rodaje, se le acercaron para decirle que los guionistas habían decidido darle más metraje. “Que te creen trabajo... es más que un premio”

Diego también es la imagen del nuevo producto de Pascual, Active Bifrutas. De lo que más se acuerda de este casting es de la química que tuvo con su compañera. “Hice la separata con la misma chica que luego hizo el anuncio conmigo. En un momento de la escena teníamos que entrar y bailar, y nos volvimos locos. No bailábamos como si estuviéramos en una discoteca. No, nos volvimos locos de verdad” ¿Y por eso les cogieron a los dos juntos? Nos responde que sí, y nos destaca lo importante que es en un casting dar algo más de lo que te piden. “Enseñar tu magia”.

Tras hablar de él sobre los casting caemos en la cuenta de que no nos ha contado aún dónde los encontró. Sonríe y se remonta a cuando volvió a Madrid con 18 años. Una de las primeras pruebas que hizo en la capital la encontró en una página de Internet, y se presentó sin saber muy bien qué era. Resultó ser un casting en el que buscaban actores para representar, y cuenta que le salió bastante mal. Pero algo bueno tuvo que hacer, porque le cogieron y ahora le representa la misma agencia que a actores como Maxi Iglesias o Juan Pablo Shuk, Ruth Franco.

Cuando nos habla de esto le preguntamos si él, que es tan independiente, cree que un representante es necesario. Nos contesta que sí, es necesario tenerlos sobre todo para encontrar trabajos remunerados, pero no hay que confundir el hecho de tener representante con dejar que te lo busquen todo. “Nosotros tenemos que estar más activos que ellos. Hay muchos que se acomodan y lo único que haces es esperar, y cuando esperas no sale nada”, dice refiriéndose a los representados.

TRES CONSEJOS PARA EL ACTOR

UNA PELÍCULA: Noviembre, de Achero Mañas. El falso documental en el que un actor entra en el conservatorio de arte dramático, lo deja, y empieza a hacer teatro en la calle. “Te enseña mucho de lo que un artista debe hacer”.

UN LIBRO: El Quijote. “Sobre todo por la primera parte. Ahí está el paso de una vida común, sin luz, a una vida con pasión. Para los actores da unos consejos maravillosos porque nombra a Lope de Vega. Casi al final del libro, el personaje del clérigo da algunos consejos sobre cómo hacer teatro, que pueden seguirse en la actualidad".

“El quijote me ha dado fe de que puedo seguir viviendo la vida como la estoy viviendo; que no me tengo que amoldar a las reglas del siglo XXI en el que vivo. Bueno, me tengo que adaptar, pero que nada me limite. A pesar de que los demás te digan "éste camino es el correcto", si tú ves que no es el correcto, el tuyo te gusta más y ves que para ti funciona, puedes coger ese camino. Seguramente éste no sea un semáforo en verde, ni un paso de cebra, posiblemente estés cruzando la calle por la curva porque esto siempre tiene más riesgo, pero va a merecer la pena... El Quijote te enseña que la vida es una, vívela como quieras.”

UN LUGAR: La residencia de estudiantes de Gregorio Marañon (Madrid), donde se encontraron grandes como Lorca, Dalí, Luis Buñuel... además de Einstein y Curie. Landaluce nos aconseja que vayamos y nos empapemos del lugar donde se produjo aquel auge cultural.

Diego es un chico aventurero, nos damos cuenta de ello cuando nos relata todos los viajes que ha hecho durante su vida, y sobre todo los de estos últimos dos años, mochila en mano, apenas sin tecnología desconectando del mundo (lleva varios años sin usar Whatsapp), y sobre todo cuando entre risas nos cuenta cómo su representante le regañaba por teléfono (cuando encontraba uno) diciendo que “no podía rechazar proyectos porque estaba empezando” y que “se iba a quedar sin dinero”.“Y de hecho, me quedé sin dinero”, nos confiesa. Pero no se le da bien seguir las reglas establecidas, lo que nos queda claro cuando nos cuenta su día a día en la RESAD. Pero, ¿cual es su mayor ilusión? “Mi ilusión sería hacer una gran carrera común, una carrera de actividades extraescolares. Lo que quiero es que el actor no se limite a lo que le dan en clase, porque tiene que saber de todo, y tiene que ser un amante de todo. Y si no es curioso y no rompe reglas..."
"Cuando yo le contaba esto a algunos de mis compañeros me veían como un loco, por cosas como que me mandaran leerme un libro, y no me leyera ese, pero sí tres libros del mismo autor... pero ahora ellos ven que estoy más feliz que un regaliz con mi propio horario, todo el día activo. El tiempo allí me hizo ver que hay mucha gente que también quiere lo mismo que yo. Hay mucho talento”

Le pedimos a Diego un último consejo antes de que se vaya, y lo tiene muy claro: “Leer todo lo que podáis”. Él se va y nosotros nos quedamos, cómplices de aquella conversación, dándole vueltas a sus ideas revolucionarias, pensando en que muchas madres podrían prohibir a sus hijos leer esta entrevista para que no abandonaran los estudios, y en que muchos hijos se la enseñarán a sus padres para volver a repetirles que quieren ser actores. 

AXEL FLO, DE YOUTUBE A LOS TEATROS DE MADRID

El actor Axel Florencio, 24 años, nos cuenta cómo creo su canal de YouTube, que ahora cuenta con más de 1300 suscriptores, tras mudarse a la capital para estudiar Turismo. Ahora sigue persiguiendo su sueño: ser actor.

Axel Florencio

“Empecé en YouTube con la idea de enfrentarme a la cámara, que siempre me ha incomodado más que estar actuando delante de personas.”

Hace poco menos de un año paró de hacer vídeos y se centró en la interpretación, actuando en un musical. No obstante, nos cuenta que no se apartó de su canal por actuar, sino que empezó a sentirse seco de ideas, y no quiso forzarse. Le preguntamos si un actor puede compaginar ambas actividades, y nos explica que todo depende del tiempo, de poder desarrollar una idea para crear el vídeo, editarlo, y todo el trabajo que supone. También nos cuenta que su videoblog ahora mismo es más un hobbie que otra cosa. Hay gente que hace maquetas, él hace vídeos, y pronto volverá a hacerlos. 
Por otro lado nos confiesa que “el royo que estoy llevando en el teatro es totalmente diferente; en YouTube soy Axel Flo, pero en el teatro soy Axel Florencio. Son mundos aparte; YouTube te da la posibilidad de hacer lo que tú quieras, siendo tú el director y el censor."

"No hay tantos actores haciendo vídeos por su cuenta, pero si que en España hay muchas webseries en la que trabajan bastantes actores. Yo os recomiendo “La súper cafetera”.”

SU MEJOR Y PEOR CASTING

Le preguntamos por su mejor y su peor casting, y aunque nos dice que no ha hecho muchos en lo que lleva de carrera, cree que “el mejor fue una prueba que hice en la ciudad de Santander, para figuración, y me pidieron que les vendiera una lavadora en X tiempo. Fue el primer casting al que me enfrenté, y fue muy divertido.” 

Y en cuanto al peor nos cuenta que lo pasó cuando se presentó a las pruebas de una escuela pública. "Mis compañero me dijeron que me iban a mandar hacer cosas raras, además de las pruebas específicas que pedían de voz, cuerpo e interpretación. Pero no me pidieron hacer nada, así que salí pensando “no les habré gustado y nada, a seguir adelante”.” Y, efectivamente, nos cuenta que no superó la prueba.

TRES CONSEJOS PARA ACTORES

Le pedimos un consejo para todos aquellos que se enfrentan a casting con frecuencia: “Que vayan dispuestos a que le pidan lo que sea, y que lo hagan. Obviamente, no si consideran que su integridad física y moral se pueda ver agredida. Si te piden que saltes por la ventana, haz el amago de correr hacia ella a ver si te paran, y si no te frenan... pues diles que a lo mejor no lo haces porque te resulta más interesante seguir vivo y tener piernas. Te pueden pedir de todo, porque necesitan ver el perfil que das y por otro lado lo maleable que eres.”

También le preguntamos por un buen libro para un actor: “Cualquiera de Juego de Tronos. Porque son libros que te permiten enfatizar, y entender a los personajes. Saber por dónde van, y entender perfectamente hasta al malvado más malvado, y por qué actúa así. Y eso a fin de cuentas es lo que necesita el actor: entender al personaje que interpretamos.”

¿Y una película? “Parece una tontería pero hace poco volví a ver “Quién engañar a Roger Rabbit” que fue la primera película que mezcló actores de carne y hueso con personajes animados. En aquel momento no existían estos trajes que te pones ahora, y que hacen que el actor actúe realmente  con otra persona, pero ver esta película y pensar que los actores no veían ningún dibujo animado hasta que habían terminado la postproducción... Para mi fueron unos campeones.”

¿DÓNDE LE PODEMOS VER?

Axel está ahora en un proyecto de teatro contemporáneo en la sala Nave 73, donde los miércoles de este próximo mes de septiembre vamos a poder verle representar, junto a sus compañeros, la obra “Un cine arde y diez personas arden” de la cual ya hicimos una crítica en este blog que podéis leer pinchando sobre el nombre de la obra. 

Pero, ¿qué es esto del teatro contemporáneo? “Es muy gracioso porque no actúas, ejecutas. Pero al fin y al cabo siempre terminas entendiendo al personaje, o lo que dices, y metes matices, porque si no lo hicieras pasarías a ser un autómata que cuenta un texto, pero lo objetivo no existe porque todos tenemos puntos de vista. Al principio admito que no paraba de preguntarme ¿por qué me mandan a hacer esto? ¿por qué así? Y lo veía desde la distancia, y es cuestión de entrenamiento, de aceptar que “esto es así”. Pero cuanto más vas entrando en esto, más lo defiendes y le coges cariño porque, lo has hecho tú, y es como una cría”

Axel se despide de nosotros con una frase que le dijo uno de sus profesores en clase de interpretación: "El espectáculo siempre tienen que nacer entre amigos y familiares, porque es como un niño recién nacido que tienen que nacer querido".

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